Mani-Sonnenlink
Χώρος Διαμονής,
Πολιτισμού & Προσωπικής Ανάπτυξης
11ο Μουσικό Καλοκαίρι 2019
συναυλίες στο απόβραδο με ένα 
πιστοποιημένο βιολογικό μπιστρό από 06.5 - 30.8.2019

Ο Frank Muschalle, που ζει σήμερα στο Βερολίνο της Γερμανίας, έχει περιοδεύσει για περισσότερα από 20 χρόνια. Έχει γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς πιανίστες boogie woogie.

Ο Frank γεννήθηκε το 1969. Μετά από 11 χρόνια σπουδών στο κλασσικό πιάνο ανακάλυψε τις χαρές της boogie woogie στην ηλικία των 19 ετών. Από τότε έχει αφιερώσει τον εαυτό του αποκλειστικά σε αυτή τη μουσική.


Οι εμφανίσεις στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο συνέβαλαν στην αξιοσημείωτη επιτυχία του Frank.

Ήδη από τον Οκτώβριο του 1995 το ντεμπούτο του CD, "Great Boogie Woogie News", κυκλοφόρησε από την δισκογραφική εταιρεία της Βιέννης.

Στη συνέχεια, ο Frank έδωσε παραστάσεις σε τζαζ κλαμπ και φεστιβάλ, σε ξενάγηση στην Αυστρία με τους Mojo Bluesband και Red Holloway, σε συναυλίες στην Jazzland και το Starclub (Βιέννη) και σε συναυλίες με τους Axel Zwingenberger, Vince Weber και Martin Pyrker.


Πολύ σύντομα ο Frank Muschalle ξεπέρασε το ρόλο του ως τοπικό ταλέντο. προσκλήσεις σε συναυλίες όπως το "Stars of Boogie Woogie" - Φεστιβάλ στο Μέγαρο Μουσικής της Βιέννης μιλούν από μόνα τους. Τον Μάρτιο του 1997 κυκλοφόρησε το δεύτερο CD "Battin'The Boogie", το οποίο επίσης κυκλοφόρησε από το Document Records. Η παραγωγή προκάλεσε αίσθηση μεταξύ των διεθνών εμπειρογνωμόνων.


Τον Σεπτέμβριο του 1998 ο Φρανκ προσκλήθηκε σε ξενάγηση δύο εβδομάδων στη Νότια Καρολίνα (ΗΠΑ) με το Mojo Bluesband. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας, οι ηχογραφήσεις με τους Jimmy McCracklin και Nappy Brown έγιναν για το Ripete Records (ΗΠΑ).


Το 2002 πραγματοποιήθηκε στη Γερμανία η ταινία "40 - Years American - Folk - Blues - Φεστιβάλ Jubilee" και ο Φρανκ έπαιξε σε αυτό το γύρο με τον Blues-Stars Hubert Sumlin, τον Carey Bell, τον Bob Stroger και τον Lousiana Red.


2013 Ο Frank είχε ήδη καταγράψει 12 διαφορετικά cds και το μουσικό στυλ του είναι γνωστό για τα εξαιρετικά τεχνικά πυροτεχνήματα και τις λεπτές αποχρώσεις του.


Δημιουργεί μια αναμενόμενη ατμόσφαιρα στο ακροατήριό του, η οποία αυξάνεται διαρκώς από τις επιδέξιες αλλαγές της μουσικής διάθεσης.

Exciting Classic Boggie Woogie

01. 6. 2019

“Wir machen die Musik die uns bewegt

und wollen damit die anderen bewegen.


Wir wünschen Ihnen wunderbare Momente!”




“We make music that touches us,

and like this we want to touch others.


We wish you wonderful moments!”




“Κάνουμε μουσική που μας αγγίζει

και έτσι θέλουμε να αγγίξουμε άλλους.


Σας ευχόμαστε υπέροχες στιγμές!”

Vuimera

14. 6. 2019

Martina Schaeffer γεννήθηκε στην Αυστρία το 1976, σπούδασε κλασσική κιθάρα στο Ωδείο Joseph Haydn, στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Τεχνών της Βιέννης και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής στο Lübeck, Γερμανία. Ως σολίστ και ως μέλος του γερμανικού συγκροτήματος Lübecker Gitarrentrio, η νεαρή καλλιτέχνης κατέκτησε σύντομα το κοινό με τις εμφανίσεις της σε συναυλίες, ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές και πολλές παραγωγές CD και DVD.    www.konzertgitarre.at

Julia Stocker γεννήθηκε στοΤύρολο.

Εκτός από τις σπουδές της στο σύγχρονο φλάουτο, είναι αφοσιωμένη και στην παρουσίαση ιστορικών παραστάσεων. Είναι μέλος  των σχημάτων "Modern Times, 1800" και "Polyphony T”.  Διδάσκει μουσική και συμμετέχει σε διάφορα συγκροτήματα σύγχρονης και αρχαίας μουσικής.

12. 7. 2019

Bach Loves Tango

Celebration Concert: Piano & String Quartet

Gaelle Kouroupakis -  Πιάνο


Mani String Quartet



Η Gaelle Kouroupakis γεννήθηκε στην Γαλλία. Μελέτησε πιάνο στο Conservatoire της Lorient και στο Conservatoire de Region στη Rennes, με τον Pierre Froment. Πήρε το πρώτο βραβείο στο πιάνο, μουσική δωματίου και 2 πιάνα. Παράλληλα ακολούθησε σπουδές μουσικολογίας στο πανεπιστήμιο της Rennes και στην Ecole Normale de Musique de Paris (Alfred Cortot) με τον Jean Micault στο πιάνο και την Geneviève Martigny στη μουσική δωματίου. Διδάσκει πιάνο στο Conservatoire της Redon και στο Conservatoire de Region της Rennes. Μέχρι σήμερα έχει εμφανιστεί σε πολλές μουσικές εκδηλώσεις στη Βρετάνη, στη Δυτική Γαλλία και στην Ελλάδα σε πιάνο σόλο, σολίστ με ορχήστρα και μουσική δωματίου. Έχει δώσει 5 κονσέρτα ελληνικής κλασσικής μουσικής στη Βρετάνη και το Παρίσι, βοηθόντας το γαλλικό κοινό να ανακαλύψει την ελληνική κλασσική μουσική του 19ου και 20ου αιώνα.

26. 7. 2019

Aris Alexander Blettenberg

Ο Άρης Alexander Blettenberg γεννήθηκε στο Mülheim (Γερμανία) το 1994. Σήμερα, σπουδάζει πιάνο με τον καθηγητή Antti Siirala και μαέστρος με τον καθηγητή Bruno Weil στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Καλών Τεχνών στο Μόναχο. Λαμβάνει και άλλες μουσικές παρορμήσεις από τους καθηγητές Andreas Groethuysen και Τζούλια Φίσερ.

Το 2011, έκανε το ντεμπούτο του ως σολίστ με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Duisburg.

Ο Άρης είναι βραβευμένος με διάφορους εθνικούς διαγωνισμούς, βραβευμένος με το «Ruhrpreis» και μελετητής του Γερμανικού Εθνικού Ακαδημαϊκού Ιδρύματος. Οι δημοσιευμένες του συνθέσεις εκτελούνται σε όλη την Ευρώπη, καθώς επίσης και σε μεγάλες διασκευές και κυκλοφορούν σε CD.

Ως πιανίστας εμφανίστηκε σε φεστιβάλ στη Φινλανδία, την Ελλάδα και την Ουγγαρία.

03. 8. 2019

Rhapsody in Blue

Chamber Music Delight & Strings in Motion

23 & 24. 8. 2019

Σολίστ, μουσικός δωματίου και παιδαγωγός, ο Χρήστος Κανέτης, παίζει σε βιολί

από τον Giovanni Grancino από το 1697. Διδάσκει βιολί, βιόλα και μουσική δωματίου στο Μουσικό Πανεπιστήμιο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ και στο Κρατικό Μουσικό Ωδείο στο Ίνσμπρουκ της Αυστρίας. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Ωδείο Αθηνών και το Μουσικό Πανεπιστήμιο στη Βιέννη της Αυστρίας. Το 1984, αποφοίτησε ως μεταπτυχιακός φοιτητής στη Σχολή Μουσικής Juilliard στη Νέα Υόρκη.

Ως εθνικός και διεθνής νικητής βραβείων, ο Χρήστος Κανέτης έπαιξε επίσης στο Carnegie Recital Hall. Από τότε έχει ταξιδέψει εκτενώς σε όλη την Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τη Νότια Αμερική και τον Καναδά ως σολίστ με ορχήστρα και μουσικός δωματίου με γνωστούς συνεργάτες όπως οι Michael Webster, André Watts, Alfons Kontarsky, Rolf Plagge, Emil Rovner και Enrico Bronzi.


Η Anita Mitterer διδάσκει βιολί, βιόλα και μουσική δωματίου στο Mozarteum University Salzburg από το 1992. Σπούδασε με τους Jürgen Geise, Antonin Moravec και Thomas Christian.

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια ήταν σύμβουλος του μπαρόκ μουσικού συγκροτήματος του Σάλτσμπουργκ και υπήρξε μακροπρόθεσμο μέλος του Concentus Musicus του Nikolaus Harnoncourt.

Η Anita Mitterer είναι βιολίστρια του διάσημου αυστριακού Ensemble Quatuor Mosaques, το οποίο είναι γνωστό ως το πιο σημαντικό κουαρτέτο των οργάνων περιόδου.

Με τους Quatuor Mosaques, έχει εμφανιστεί σε περίφημες αίθουσες συναυλιών και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Το κουαρτέτο έχει επίσης εκτεταμένη δισκογραφία, η οποία κυμαίνεται από το ρεπερτόριο του Wiener Klassik μέχρι τους γνωστούς σύγχρονους.

Διεύθυνση: Burgi Bläuel, Πύργος-Δυτική Μάνη, 24024 Ελλάδα
Tηλ. +30-27210-78077, e-mail: burgi@mani-sonnenlink.com

Ακαδημαϊκή Χορωδία Lund / Palaestra Vocal Ensemble

Το φωνητικό συγκρότημα Palaestra αποτελείται από 8 έως 24 έμπειρους τραγουδιστές, οι περισσότεροι από τους οποίους σπουδάζουν στο Μουσικό Ωδείο του Malmö. Συμμετέχουν όμως και επιστήμονες, γιατροί και άλλοι φοιτητές, που είναι συνδεδεμένοι με το Πανεπιστήμιο του Lund. Τα μέλη του συγκροτήματος δραστηριοποιούνται σε μια μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών, ως σολίστες και χορωδικοί τραγουδιστές, που όλοι επιδιώκουν από κοινού να βιώσουν και να αποδώσουν μουσική!


Cecilia Martin-Löf

Το 2006 πήρε το μάστερ της στη χορωδιακή διδασκαλία από την Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Στοκχόλμης. Από τότε, έχει γίνει “Director Cantorum” στο Πανεπιστήμιο του Lund στη νότια Σουηδία, όπου έχει αναπτύξει ένα σπουδαίο και ζωντανό χορωδιακό τμήμα με τα φωνητικά σύνολα “Palaestra” και “Ακαδημαϊκή Χορωδία Lund”. Στο έργο της, η Cecilia αποδίδει μεγάλη σημασία στο να συνδυάζει την αγάπη της για την ποίηση και τη γλώσσα με διαφοροποιημένους χορωδιακους ήχους και με τεχνική ακρίβεια στον ύψιστο βαθμό. Είναι γνωστή για τη βαθιά γνώση της της φωνητικής. Είναι πάντα προσεκτικά προετοιμασμένη και επιδίδεται σε όλα τα έργα της με μια εγκάρδια και παρακινητική διάθεση. Η Cecilia προσεγγίζει με θάρρος και περίεργεια νέες ιδέες και εξελίξεις στη μουσική και έχει επίσης μεγάλο ενδιαφέρον για τις διάφορες παραδόσεις της σουηδικής λαϊκής μουσικής. Έχει μεγάλη εμπειρία ως διευθυντής ορχήστρας και έκανε τις εξετάσεις της επίσης στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Στοκχόλμης.

Χορωδιακή Μουσική

28. 6. 2019

Το σχήμα ”Πενιές Καλαμών” αποτελείται απο τους μουσικούς Χαράλαμπο Παπανικολάου μπουζούκι, Ελένη Περτσελάκη βιολί, Νίκο Λειβαδίτη κιθάρα και Κώστα Φωτόπουλο κλαρίνο. Δημιουργήθηκαν στην Καλαμάτα και ασχολούνται με την αναπαραγωγή ρεμπέτικων τραγουδιών καθώς και με την ελληνική παραδοσιακή μουσική από όλα τα μέρη της Ελλάδας.

O Χαράλαμπος Παπανικολάου είναι στο επάγγελμα ξεναγός αλλά ασχολείται με την παραδοσιακή μουσική και το ρεμπέτικο 15 χρόνια.

Η Ελένη Περτσελάκη έχει σπουδάσει στην Κρεμόνα στο τμήμα κατασκευής βιολιών και είνα δασκάλα βιολιού στο τμήμα παραδοσιακής μουσικής Καλαμάτας.

Ο Νίκος Λειβαδίτης ασχολείται με το ρεμπέτικο για 30 περίπου χρόνια παίζοντας σε μουσικές σκηνές και σε ρεμπετάδικα την περιοχής Καλαμάτας.

Ο Κώστας φωτόπουλος είναι καθηγητής βυζαντινής και παραδοσιακής μουσικής καθώς και συμμετέχει σε εκδηλώσεις και σκηνές σε μαγαζιά της Αθήνας.

Γλέντι & Ελληνική-Ρεμπέτικη-Παραδοσιακή Μουσική

30. 8. 2019