Επερχόμενες Εκδηλώσεις
& λεπτομερή προγράμματα
Mani-Sonnenlink
Χώρος Διαμονής,
Πολιτισμού & Προσωπικής Ανάπτυξης
συναυλίες στο απόβραδο με ένα 
πιστοποιημένο βιολογικό μπιστρό από 06.5 - 30.8.2019









Παρασκευή 30.08 στις 21:00



Γλέντι &

Ελληνική-Ρεμπέτικη-Παραδοσιακή Μουσική












Το σχήμα ”Πενιές Καλαμών” αποτελείται απο τους μουσικούς Χαράλαμπο Παπανικολάου μπουζούκι, Ελένη Περτσελάκη βιολί, Νίκο Λειβαδίτη κιθάρα και Κώστα Φωτόπουλο κλαρίνο. Δημιουργήθηκαν στην Καλαμάτα και ασχολούνται με την αναπαραγωγή ρεμπέτικων τραγουδιών καθώς και με την ελληνική παραδοσιακή μουσική από όλα τα μέρη της Ελλάδας.

O Χαράλαμπος Παπανικολάου είναι στο επάγγελμα ξεναγός αλλά ασχολείται με την παραδοσιακή μουσική και το ρεμπέτικο 15 χρόνια.

Η Ελένη Περτσελάκη έχει σπουδάσει στην Κρεμόνα στο τμήμα κατασκευής βιολιών και είνα δασκάλα βιολιού στο τμήμα παραδοσιακής μουσικής Καλαμάτας.

Ο Νίκος Λειβαδίτης ασχολείται με το ρεμπέτικο για 30 περίπου χρόνια παίζοντας σε μουσικές σκηνές και σε ρεμπετάδικα την περιοχής Καλαμάτας.

Ο Κώστας φωτόπουλος είναι καθηγητής βυζαντινής και παραδοσιακής μουσικής καθώς και συμμετέχει σε εκδηλώσεις και σκηνές σε μαγαζιά της Αθήνας.







Παρασκευή 23.08 & Σάββατο 24.08 στις 21:00



Διπλή Συναυλία: Ένα Εισιτήριο, 2 Συναυλίες










Πρόγραμμα για 23/08:

θα ανακοινωθεί κατά τη διάρκεια της συναυλίας



Πρόγραμμα για 24/08 "Strings in Motion"


I.Tzanakos (1986 – ):

“Sketch on a melos by Petros Peloponnisios” for string ensemble



P. I. Tschaikowski (1840 – 1893):

Valse Scherzo for violin & string orchestra

Denis Vasylynets – violin



W. A. Mozart (1756 – 1791):

Sinfonia Concertante for Violin, Viola & Strings, KV 364

Andante & Presto

Stelios Mastrogiannis – violin, Marinus Kreidt – viola



I.Tzanakos (1986 – ):

“The adventures of a light-hearted stone” for violin solo and string quartet

Stelios Mastrogiannis – violin



N.Rota (1911 – 1979):

Concerto per archi

Preludio, Scherzo & Finale






Σολίστ, μουσικός δωματίου και παιδαγωγός, ο Χρήστος Κανέτης, παίζει σε βιολί

από τον Giovanni Grancino από το 1697. Διδάσκει βιολί, βιόλα και μουσική δωματίου στο Μουσικό Πανεπιστήμιο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ και στο Κρατικό Μουσικό Ωδείο στο Ίνσμπρουκ της Αυστρίας. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Ωδείο Αθηνών και το Μουσικό Πανεπιστήμιο στη Βιέννη της Αυστρίας. Το 1984, αποφοίτησε ως μεταπτυχιακός φοιτητής στη Σχολή Μουσικής Juilliard στη Νέα Υόρκη.

Ως εθνικός και διεθνής νικητής βραβείων, ο Χρήστος Κανέτης έπαιξε επίσης στο Carnegie Recital Hall. Από τότε έχει ταξιδέψει εκτενώς σε όλη την Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τη Νότια Αμερική και τον Καναδά ως σολίστ με ορχήστρα και μουσικός δωματίου με γνωστούς συνεργάτες όπως οι Michael Webster, André Watts, Alfons Kontarsky, Rolf Plagge, Emil Rovner και Enrico Bronzi.


Η Anita Mitterer διδάσκει βιολί, βιόλα και μουσική δωματίου στο Mozarteum University Salzburg από το 1992. Σπούδασε με τους Jürgen Geise, Antonin Moravec και Thomas Christian.

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια ήταν σύμβουλος του μπαρόκ μουσικού συγκροτήματος του Σάλτσμπουργκ και υπήρξε μακροπρόθεσμο μέλος του Concentus Musicus του Nikolaus Harnoncourt.

Η Anita Mitterer είναι βιολίστρια του διάσημου αυστριακού Ensemble Quatuor Mosaques, το οποίο είναι γνωστό ως το πιο σημαντικό κουαρτέτο των οργάνων περιόδου.

Με τους Quatuor Mosaques, έχει εμφανιστεί σε περίφημες αίθουσες συναυλιών και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Το κουαρτέτο έχει επίσης εκτεταμένη δισκογραφία, η οποία κυμαίνεται από το ρεπερτόριο του Wiener Klassik μέχρι τους γνωστούς σύγχρονους.






Σάββατο 03.08 στις 21:00



Ραψωδία σε Μπλε









Πρόγραμμα:


Joseph Haydn (1732-1809)

Sonata D major Hob.XVI:24

1. Allegro

2. Adagio

3. Finale. Presto



Robert Schumann (1810-1856)

Sonata No. 1 F sharp minor Op. 11

1. Introduzione: Un poco Adagio - Allegro vivace

2. Aria

3. Scherzo. Allegrissimo - Intermezzo: Lento

4. Finale. Allegro, un poco maestoso




Interlude - Διάλειμμα




Franz Schubert (1797-1828)

Four Impromptus Op. 90

1. Allegro molto moderato

2. Allegro

3. Andante

4. Allegretto



George Gershwin (1898-1937)

Rhapsody in Blue






Ο Άρης Alexander Blettenberg γεννήθηκε στο Mülheim (Γερμανία) το 1994. Σήμερα, σπουδάζει πιάνο με τον καθηγητή Antti Siirala και μαέστρος με τον καθηγητή Bruno Weil στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Καλών Τεχνών στο Μόναχο. Λαμβάνει και άλλες μουσικές παρορμήσεις από τους καθηγητές Andreas Groethuysen και Τζούλια Φίσερ.

Το 2011, έκανε το ντεμπούτο του ως σολίστ με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Duisburg. Ο Άρης είναι βραβευμένος με διάφορους εθνικούς διαγωνισμούς, βραβευμένος με το «Ruhrpreis» και μελετητής του Γερμανικού Εθνικού Ακαδημαϊκού Ιδρύματος. Οι δημοσιευμένες του συνθέσεις εκτελούνται σε όλη την Ευρώπη, καθώς επίσης και σε μεγάλες διασκευές και κυκλοφορούν σε CD. Ως πιανίστας εμφανίστηκε σε φεστιβάλ στη Φινλανδία, την Ελλάδα και την Ουγγαρία.








Παρασκευή 26.07 στις 21:00



Εορταστική Συναυλία

Ρεσιτάλ Πιάνου & Έγχορδα









Πρόγραμμα:


F.Chopin (1810-1849):

Nocturne opus posth. 72 nr 1 "Andante"


F.Chopin (1810-1849):

Scherzo nr 1 op 20 " Presto con fuco"


S.Prokofiev (1891-1953):

sonate nr 2 op 14,  1st movement " Allegro, ma non troppo"


F.Chopin (1810-1849): Etude opus 10 nr 4



Interlude - Διάλειμμα



W.A.Mozart (1756-1791):

Quartett Es-Dur für Violine, Viola, Violoncello und Klavier KV 493

1. Allegro

2. Larghetto

3. Allegretto


J.Brahms (1833-1897):

Ungarian Dances für 4 hands

N 1 Allegro molto

N2 Allegro non assai


A.Piazzolla (1921-1992):

Libertango piano four hands


Georgian Dance Sulchan Zinzadse  (piano alto )1925 ,1991


D.Shostakovich (1906-1975):

Five pieces for 2 violins and Piano

Prélude - Gavotte - Elegiy - Waltz - Polka



The Mani Bio-strings 2019

Burgi Bläuel, Violin

Athina Kouroupakis, Violin

Theodore Samaras, Viola

Samira Eisenbach, Violoncello





Η Gaelle Κουρουπάκη, γαλλίδα πιανίστρια, διδάσκει πιάνο στο Conservatoire de Redon και στο Conservatoire de Region της Rennes. Μέχρι σήμερα έχει εμφανιστεί σε πολλά μουσικά γεγονότα στη Βρετανία, στη Δυτική Γαλλία και στην Ελλάδα σε σόλο πιάνο, σολίστ με ορχήστρα και μουσική δωματίου. Έδωσε πέντε συναυλίες για την ελληνική κλασική μουσική στη Βρετανία και το Παρίσι, βοηθώντας το γαλλικό κοινό να ανακαλύψει την ελληνική κλασική μουσική του 19ου και του 20ού αιώνα.


Η νεαρή της κόρη Πηνελόπη Κουρουπάκη, 15 ετών, φαίνεται να είναι ένα μεγάλο ταλέντο και θα παίξει ένα μεγάλο σόλο μέρος αυτής της συναυλίας. Σπούδασε πιάνο, μουσική δωματίου, αρμονία και συνοδεία στο Conservatoire Régional de Rennes (Βρετάνη). Το 2017 εισήχθη στο τμήμα Καθοδήγησης Καριέρας μετά από διαγωνισμό. Ταυτόχρονα, ακολουθεί τις σπουδές γενικού προσανατολισμού στο Λύκειο. Έχει λάβει μέρος σε φεστιβάλ κλασικής μουσικής που διοργανώνονται από το Conservatoire de Rennes και το Ville de Rennes καθώς και από εκδηλώσεις στον Πόρο και το Ωδείο Καλαμάτας.


Τέλος, θα έχουμε και διαφορετικούς σχηματισμούς των Mani Bio-strings, σε έναν από αυτούς, η νεότερη κόρη της Gaelle Αθηνά (11 ετών) θα παίξει μαζί μας. Στην ηλικία των 7 ετών ξεκίνησε το βιολί και έχει σημειώσει μεγάλη εξέλιξη τα τελευταία 4 χρόνια.







Παρασκευή 12.07 στις 21:00



Ο Bach Αγαπάει το Τανγκό









Πρόγραμμα:


Text (Coelho - Krieger des Lichts)


Anouar Brahem (*1957 - Tunesien)

Halfaouine

Lowell Liebermann (*1961 - USA)

Sonata für Flöte und Gitarre - II. Allegro

Astor Piazzolla (1921-1992 - Südamerika)

Histoire du Tango - Café 1930


Text (Kalhil Gibrad - Von der Liebe)


Stephen Goss (*1964 - Groß Britannien)

From Honey to Ashes - “The Ajman” (Vereinigte Arabische Emirate)

Jacques Ibert (1890-1962 - Frankreich)

Entr´acte

Astor Piazzolla

Libertango



Interlude - Διάλειμμα



Text (Weißt du eigentlich wie lieb ich dich hab)


Johann Sebastian Bach (1685-1750 - Deutschland)

Sonate BWV 1033, e-moll - III. Andante

Chris Dumigan (*1951 - Groß Britannien)

A Peace for all Children

Maurice Ravel (1832-1908 - Frankreich)

Piéce en forme de Habanera

Wilhelm Hey: Text/Musik: Anonym (Deutschland)

Volkslied (1837)


Text (Korinther 1:13)


Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968 - Italiener im amerikanischen Exil)

Sonatina op.205 - II. Tempo di Siciliana, I. Allegretto Grazioso





Η Julia Stocker, γεννημένη στο Τιρόλο, αποφοίτησε με κορυφαίες βαθμολογίες στην ατομική τάξη στην Αυστρία. Εκτός από τις σύγχρονες σπουδές φλάουτου, είναι αφιερωμένη στην πρακτική των ιστορικών επιδόσεων και σπούδασε Traverso στην Ακαδημία Sibelius στο Ελσίνκι και σε διάφορα μαθήματα. Είναι μέλος του συγκροτήματος "Modern Times, 1800" και "Polyphony T".


Από το 2008 παίζει στη Symphonic Wind Orchestra Vorarlberg, αρχικά ως σόλο πικολίστρια, από το 2011 ως σόλο φλαουτίστρια. Σήμερα είναι δασκάλα μουσικής στην περιοχή της λίμνης Constance και αντικαταστάτρια της Φιλαρμονικής Constance. Από τον Οκτώβριο του 2011 συμμετέχει ως φλαουτίστρια και πικολίστρια στη Φιλαρμονική του Mannheim. Μια μεγάλη αγάπη της είναι η μουσική δωματίου, παίζει στο πεντάκτινο κουιντέτο "Lusciniola" το τρίο "Donne del Vento" και το "Ensemble 392" (αρχαία μουσική).



Η αυστριακή κιθαρίστας Martina Schäffer σπούδασε στο Conservatory του Joseph Haydn στο Eisenstadt, στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Καλών Τεχνών στη Βιέννη και στο Musikhochschule Lübeck στη Γερμανία. Έχει περάσει τα καλλιτεχνικά της διπλώματα με εξαιρετικά αποτελέσματα.


Το 2002 έγινε φοιτήτρια του Ισπανικού βιρτουόζου Pepe Romero. Από τότε ασχολείται έντονα με την τεχνική του σχηματισμού και της αναπαραγωγής του ήχου και τις έχει τοποθετήσει στο

υπηρεσία εκφραστικής και μεταμορφωτικής μουσικής. Διδάσκει σε διάφορα ινστιτούτα, φεστιβάλ

και ιδιωτικά. Στο Lübeck ίδρυσε ένα τρίο κιθάρας με τον Mirco Oldigs και τον Christoph Schmidt το 2000.


Πολυάριθμα CD σε διαφορετικούς σχηματισμούς και στυλ και διασταυρώσεις. Για παράδειγμα, το «Fra Ghitarra», ένα σύνολο που αφιερώθηκε όχι μόνο στην αναγεννησιακή και μπαρόκ λογοτεχνία αλλά επίσης στην ιρλανδική και αυστριακή λαϊκή μουσική. Οι συναυλίες σόλο και μουσικής δωματίου της Martina Schäffer την οδήγησαν στις ΗΠΑ, την Κίνα, το Μεξικό, την Ιταλία, τη Νορβηγία, τη Γερμανία, τη Σλοβακία, την Ουγγαρία, την Πολωνία και την Ελλάδα.

Οι εμφανίσεις της χαρακτηρίζονται από ζωντανή επαφή με το κοινό, ψυχαγωγικό παιχνίδι και πολύ χιούμορ. Με τις πνευματώδεις και πρωτότυπες ερμηνείες της εμπνέει τόσο το επαγγελματικό ακροατήριο όσο και τους λάτρεις της κλασσικής μουσικής κιθάρας.









Παρασκευή 28.06 στις 21:00



Palaestra Χορωδιακή Μουσική









Πρόγραμμα:


Traditional, Sweden: Trelå


Ildebrando Pizzetti (1880 – 1968):  Due Composizione Corali, text Sappho

1 Il Giardino di Afrodite - 2 Piena sorgeva la Luna


Johannes Brahms (1833 – 1897):  Drei Gesänge

1 Abendständchen, text Clemens Brentano - 2 Vineta, text Wilhelm Müller

3 Darthulas Grabgesang, Ossian deutsch von Gottfried Herder


Benjamin Britten (1913 – 1976):  Aus den Five Flower Liedern

1 To Daffodils, text Robert Herrick - 2 The Succession of the Four Sweet Months

3 Marsh Flowers, text George Crabbe - 4 The evening Primrose, text John Clare

5 Ballad of Green Broom


Robert Pearsall (1795 – 1856):  Lay a garland  (Lege eine Girlande)


Erik Esenvalds (* 1977):  Only in Sleep, text Sara Teasdale, solo Tiina Markanen



Interlude - Διάλειμμα



Trad, Norwegen:  Brautmarsch aus Valsöyfjord

Trad, arr Håkan Parkman:  Till Österland

Arne Mellnäs:  Aus “10 Sprüche”

Wilhelm Stenhammar (1871–1927):  Vårnatt, text Oscar Levertin, Signe Olofsson, klavier

Trad., arr Lars Edlund: Ant han dansa med mig, Signe Olofsson, klavier

Sven-Erik Bäck:  Våren

Edward Grieg (1843 – 1907):  Våren (Frühling)

Lars-Johan Werle (1926 – 2001):  Orpheus, text William Shakespeare

Pizzetti (1880 – 1968):  Cade la Sera, Two compositions for choir

Brahms (1833 – 1897):  Three songs

Britten (1913 – 1976):  From Five Flower Songs

Pearsall (1795 – 1856):  Lay a garland 

Esenvalds (* 1977):  Only in sleep


Palaestra vokalensemble, Lund                          Conductor: Cecilia Martin-Löf




Ακαδημαϊκή Χορωδία Lund / Palaestra Vocal Ensemble

Το φωνητικό συγκρότημα Palaestra αποτελείται από 8 έως 24 έμπειρους τραγουδιστές, οι περισσότεροι από τους οποίους σπουδάζουν στο Μουσικό Ωδείο του Malmö. Συμμετέχουν όμως και επιστήμονες, γιατροί και άλλοι φοιτητές, που είναι συνδεδεμένοι με το Πανεπιστήμιο του Lund. Τα μέλη του συγκροτήματος δραστηριοποιούνται σε μια μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών, ως σολίστες και χορωδικοί τραγουδιστές, που όλοι επιδιώκουν από κοινού να βιώσουν και να αποδώσουν μουσική!


Cecilia Martin-Löf

Το 2006 πήρε το μάστερ της στη χορωδιακή διδασκαλία από την Βασιλική Ακαδημία Μουσικής

της Στοκχόλμης. Από τότε, έχει γίνει “Director Cantorum” στο Πανεπιστήμιο του Lund στη νότια Σουηδία, όπου έχει αναπτύξει ένα σπουδαίο και ζωντανό χορωδιακό τμήμα με τα φωνητικά σύνολα “Palaestra” και “Ακαδημαϊκή Χορωδία Lund”. Στο έργο της, η Cecilia αποδίδει μεγάλη σημασία στο να συνδυάζει την αγάπη της για την ποίηση και τη γλώσσα με διαφοροποιημένους χορωδιακους ήχους και με τεχνική ακρίβεια στον ύψιστο βαθμό. Είναι γνωστή για τη βαθιά γνώση της της φωνητικής. Είναι πάντα προσεκτικά προετοιμασμένη και επιδίδεται σε όλα τα έργα της με μια εγκάρδια και παρακινητική διάθεση. Η Cecilia προσεγγίζει με θάρρος και περίεργεια νέες ιδέες και εξελίξεις στη μουσική και έχει επίσης μεγάλο ενδιαφέρον για τις διάφορες παραδόσεις της σουηδικής λαϊκής μουσικής. Έχει μεγάλη εμπειρία ως διευθυντής ορχήστρας και έκανε τις εξετάσεις της επίσης στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Στοκχόλμης.








Παρασκευή 14.06 στις 21:00



Αρμονίες από τις Άλπεις και Τζαζ










Hedwig Roth, λαρυγγισμός

Milena Soyoung, φλάουτο & φωνή

Peter Stannecker, σαξόφωνα

Markus Dinnebier, βιόλα

Benno Wechs, ακορντεόν

Stefan Kienle, πιάνο



www.vuimera.com







Σάββατο 01.06 στις 21:00



Συναρπαστική Κλασική Boogie Woogie










Ο Frank Muschalle, που ζει σήμερα στο Βερολίνο της Γερμανίας, έχει περιοδεύσει για περισσότερα από 20 χρόνια. Έχει γίνει ένας από τους πιο δημοφιλείς πιανίστες boogie woogie.

Ο Frank γεννήθηκε το 1969. Μετά από 11 χρόνια σπουδών στο κλασσικό πιάνο ανακάλυψε τις χαρές της boogie woogie στην ηλικία των 19 ετών. Από τότε έχει αφιερώσει τον εαυτό του αποκλειστικά σε αυτή τη μουσική.


Οι εμφανίσεις στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο συνέβαλαν στην αξιοσημείωτη επιτυχία του Frank.

Ήδη από τον Οκτώβριο του 1995 το ντεμπούτο του CD, "Great Boogie Woogie News", κυκλοφόρησε από την δισκογραφική εταιρεία της Βιέννης.

Στη συνέχεια, ο Frank έδωσε παραστάσεις σε τζαζ κλαμπ και φεστιβάλ, σε ξενάγηση στην Αυστρία με τους Mojo Bluesband και Red Holloway, σε συναυλίες στην Jazzland και το Starclub (Βιέννη) και σε συναυλίες με τους Axel Zwingenberger, Vince Weber και Martin Pyrker.


Πολύ σύντομα ο Frank Muschalle ξεπέρασε το ρόλο του ως τοπικό ταλέντο. προσκλήσεις σε συναυλίες όπως το "Stars of Boogie Woogie" - Φεστιβάλ στο Μέγαρο Μουσικής της Βιέννης μιλούν από μόνα τους. Τον Μάρτιο του 1997 κυκλοφόρησε το δεύτερο CD "Battin'The Boogie", το οποίο επίσης κυκλοφόρησε από το Document Records. Η παραγωγή προκάλεσε αίσθηση μεταξύ των διεθνών εμπειρογνωμόνων.


Τον Σεπτέμβριο του 1998 ο Φρανκ προσκλήθηκε σε ξενάγηση δύο εβδομάδων στη Νότια Καρολίνα (ΗΠΑ) με το Mojo Bluesband. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας, οι ηχογραφήσεις με τους Jimmy McCracklin και Nappy Brown έγιναν για το Ripete Records (ΗΠΑ).


Το 2002 πραγματοποιήθηκε στη Γερμανία η ταινία "40 - Years American - Folk - Blues - Φεστιβάλ Jubilee" και ο Φρανκ έπαιξε σε αυτό το γύρο με τον Blues-Stars Hubert Sumlin, τον Carey Bell, τον Bob Stroger και τον Lousiana Red.


2013 Ο Frank είχε ήδη καταγράψει 12 διαφορετικά cds και το μουσικό στυλ του είναι γνωστό για τα εξαιρετικά τεχνικά πυροτεχνήματα και τις λεπτές αποχρώσεις του.


Δημιουργεί μια αναμενόμενη ατμόσφαιρα στο ακροατήριό του, η οποία αυξάνεται διαρκώς από τις επιδέξιες αλλαγές της μουσικής διάθεσης.




www.frankmuschalle.de








 

Διεύθυνση: Burgi Bläuel, Πύργος-Δυτική Μάνη, 24024 Ελλάδα
Tηλ. +30-27210-78077, e-mail: burgi@mani-sonnenlink.com